کشور سازنده: فرانسه

خلاصه داستان: فیلم «وحشی‌ها» (به فرانسوی: Sauvages) یک انیمیشن استاپ‌موشن محصول مشترک سوئیس، فرانسه و بلژیک به کارگردانی کلود باراس است. داستان در جنگل‌های بورنئو رخ می‌دهد و درباره کریا (بابِت دو کاستر)، دختری ۱۱ ساله است که با پدرش، کارگر مزرعه روغن نخل، زندگی می‌کند. مادر مرحوم کریا از مردم بومی پنان بود، اما او علاقه‌ای به این میراث ندارد. کریا و پدرش یک بچه اورانگوتان به نام اوشی را نجات می‌دهند. وقتی سلای (مارتین ورسه)، پسرعموی پنان کریا، به دلیل تخریب جنگل توسط شرکت‌های چوب‌بری به خانه آن‌ها پناه می‌آورد، کریا، سلای و اوشی برای نجات جنگل بومی و کشف ریشه‌های کریا مبارزه می‌کنند. فیلم با تصاویر خیره‌کننده استاپ‌موشن، موسیقی «Tous les Cris les S.O.S» از دانیل بالاوان، و موضوعات زیست‌محیطی و ضداستعماری، به مسائل حقوق بومیان و حفاظت از طبیعت می‌پردازد. با این حال، به دلیل داستان ساده و قابل‌پیش‌بینی، ریتم کند برای کودکان، و فقدان دیدگاه‌های نو، نقدهای متفاوتی دریافت کرد (۱۰۰٪ در راتن تومیتوز از ۷ نقد، ۶.۸/۱۰ در IMDb). طراحی بصری، صداپیشگی دو کاستر و ورسه، و پیام زیست‌محیطی تحسین شدند، اما داستان خطی و پایان‌بندی معمولی نقد شدند. فیلم در جشنواره کن ۲۰۲۴ (بخش مخاطبان جوان) نمایش داده شد و نامزد بهترین انیمیشن و فیلم اروپایی در جوایز فیلم اروپا شد.

خلاصه داستان: فیلم «بی‌اصل‌ونسب» (به چینی: 白衣蒼狗) یک درام تایوانی-سنگاپوری-فرانسوی به کارگردانی چیانگ وی‌لیانگ و یین یو-چائو است که در بخش دوهفته کارگردانان جشنواره کن ۲۰۲۴ نمایش داده شد. داستان درباره اوم (وانلوپ رانگ‌کوم‌جاد)، یک مهاجر غیرقانونی تایلندی در مناطق کوهستانی تایوان است که بدون مدارک یا آموزش رسمی، به‌عنوان پرستار سالمندان و معلولان کار می‌کند. او تحت فشار رئیس بی‌رحمش، هسینگ (دانیل هونگ یو-هونگ)، مجبور به انجام کارهای سخت و گاه غیرقانونی است. اوم با مراقبت از می (لو یی-چینگ) و هوی (کئو شو-وی)، رابطه‌ای عاطفی با آن‌ها برقرار می‌کند، اما با عدم پرداخت دستمزد و سوءاستفاده‌های هسینگ، بین حفظ انسانیت و بقا گرفتار می‌شود. فیلم با فیلم‌برداری در نسبت آکادمیک و استفاده از سکوت و نماهای نزدیک، به موضوعات مهاجرت، استثمار، و اخلاقیات می‌پردازد. با این حال، به دلیل ریتم کند، شخصیت‌پردازی ناکافی برخی نقش‌ها، و داستان گاه یک‌بعدی، نقدهای متفاوتی دریافت کرد (۱۰۰٪ در راتن تومیتوز از ۷ نقد، میانگین ۷.۸/۱۰). بازی وانلوپ، فیلم‌برداری مایکل کاپرون، و فضای غم‌انگیز تحسین شدند، اما روایت بسته و کمبود طنز نقد شدند. فیلم جوایزی از جمله ذکر ویژه دوربین طلایی کن و بهترین فیلم آسیایی در جشنواره سنگاپور را کسب کرد

خلاصه داستان: فیلم «چگونه یک قتل را رقم بزنیم» (به فرانسوی: Un Ours dans le Jura) یک کمدی سیاه-جنایی فرانسوی به کارگردانی و نویسندگی فرانک دوبوسک است. داستان درباره میشل (فرانک دوبوسک) و کتی (لور کالامی)، زوجی میانسال و گرفتار مشکلات مالی در منطقه ژورا فرانسه است که زندگی یکنواختشان با یک حادثه غیرمنتظره دگرگون می‌شود. میشل هنگام رانندگی در شب کریسمس برای اجتناب از برخورد با یک خرس، با خودرویی تصادف می‌کند و دو سرنشین آن، که قاچاقچی مواد مخدر هستند، کشته می‌شوند. آن‌ها کیفی حاوی دو میلیون یورو و یک اسلحه پیدا می‌کنند. به جای گزارش حادثه، تصمیم می‌گیرند اجساد را مخفی کرده و پول را نگه دارند، اما تلاش‌های ناشیانه آن‌ها برای لاپوشانی، آن‌ها را وارد مارپیچی از جنایت، دروغ و موقعیت‌های پوچ می‌کند. بازرس محلی، ژان (بنوا پولورد)، که ظاهراً ساده‌لوح است، به آن‌ها مشکوک می‌شود، اما ممکن است زیرک‌تر از آنچه نشان می‌دهد باشد. فیلم با طنز سیاه، الهام از «فارگو» برادران کوئن، و صحنه‌هایی مانند پنهان کردن اجساد در برف، به موضوعات طمع، اخلاق و روابط خانوادگی می‌پردازد. با این حال، به دلیل داستان قابل‌پیش‌بینی، طنز گاه ناهمخوان، و شخصیت‌پردازی سطحی برخی نقش‌های فرعی، نقدهای متفاوتی دریافت کرد. بازی دوبوسک، کالامی و پولورد، و فیلم‌برداری لودویک کولبو در مناظر برفی ژورا تحسین شدند، اما ریتم ناهموار و پایان‌بندی ساده نقد شدند.

خلاصه داستان: فیلم «نقض مارگریت» (به فرانسوی: Le Théorème de Marguerite) یک درام فرانسوی-سوئیسی به کارگردانی آنا نوویون و نویسندگی مشترک نوویون، اگنس فوور، ماری-استفان امبر، و متیو روبین است. داستان حول مارگریت هافمن (الا رومپف)، دانشجوی درخشان دکتری ریاضیات در دانشگاه معتبر اکول نورمال سوپریور (ENS) پاریس و تنها زن در کلاس خود، می‌چرخد که روی اثبات حدس گلدباخ (هر عدد زوج بزرگ‌تر از ۲ حاصل جمع دو عدد اول است) کار می‌کند. در روز ارائه تز خود، لوکاس ساولی (ژولین فریسون)، دانشجوی جدید تیم، خطایی致命在 پایان‌نامه او پیدا می‌کند که سه سال کارش را بی‌اعتبار می‌کند. مارگریت، که زندگی‌اش حول ریاضیات شکل گرفته، دچار فروپاشی روانی می‌شود، دانشگاه را ترک می‌کند و استادش، پروفسور ورنر (ژان-پیر داروسن)، را به خیانت متهم می‌کند. او برای اولین‌بار وارد دنیای واقعی می‌شود، با نوآ (سونیا بونی)، یک رقصنده آزاداندیش، دوست می‌شود، در محله چینی‌های پاریس کار پیدا می‌کند و با مهارت‌های ریاضی‌اش در بازی ماهجونگ می‌درخشد. این تجربیات، همراه با رابطه عاشقانه‌ای با لوکاس، به او کمک می‌کند تا با دیدی تازه به ریاضیات بازگردد و در نهایت راه‌حلی برای تز خود پیدا کند. فیلم به موضوعات هویت، تاب‌آوری، چالش‌های زنان در علم، و تعادل بین منطق و احساسات می‌پردازد. با این حال، به دلیل طرح قابل‌پیش‌بینی، کلیشه‌های عاشقانه، و شخصیت‌پردازی ضعیف برخی نقش‌های فرعی، نقدهای متفاوتی دریافت کرد. بازی الا رومپف، فیلم‌برداری ژاک ژیرو، و نمایش ریاضیات به‌عنوان شعر تحسین شدند، اما ریتم کند و پایان‌بندی معمولی نقد شدند.

خلاصه داستان: فیلم «آنا» (به انگلیسی: ANИA) یک تریلر اکشن فرانسوی به نویسندگی، تهیه‌کنندگی و کارگردانی لوک بسون است که در سال ۲۰۱۹ منتشر شد. داستان در سال ۱۹۹۰ آغاز می‌شود و حول آنا پولیاتووا (ساشا لوس)، زنی جوان و زیبا از مسکو می‌چرخد که پس از زندگی دشوار با اعتیاد و خشونت خانگی، توسط الکس چنکوف (لوک اوانز)، مأمور KGB، به‌عنوان قاتل حرفه‌ای استخدام می‌شود. او تحت نظارت اولگا (هلن میرن)، مأمور ارشد KGB، به‌عنوان مدل در پاریس مخفیانه فعالیت می‌کند و مأموریت‌های مرگبار را انجام می‌دهد، از جمله حذف اولگ (اندرو هاوارد)، یک فروشنده اسلحه. آنا که به دنبال آزادی از این زندگی دوگانه است، با لنی میلر (سیلیان مورفی)، مأمور CIA، وارد معامله‌ای برای جاسوسی دوجانبه می‌شود و در نهایت با استفاده از هوش و مهارت‌هایش، نقشه‌ای پیچیده برای فریب هر دو طرف و فرار طراحی می‌کند. فیلم با ساختار غیرخطی، پر از فلاش‌بک (مانند «سه سال قبل» یا «یک سال بعد»)، و صحنه‌های اکشن مانند قتل‌عام رستوران با بشقاب‌های شکسته، به موضوعات جاسوسی، خیانت، و جستجوی آزادی می‌پردازد. با این حال، به دلیل داستان پیچیده، ریتم نامنظم، فقدان عمق احساسی، و شباهت به فیلم‌های قبلی بسون مانند «نیکیتا» و «لئون»، نقدهای متفاوتی دریافت کرد. بازی هلن میرن و ساشا لوس، موسیقی اریک سرا، و صحنه‌های اکشن تحسین شدند، اما فیلم به دلیل کلیشه‌ها، ضعف در شخصیت‌پردازی، و پایان‌بندی قابل‌پیش‌بینی نقد شد.

خلاصه داستان: فیلم «دختری با سوزن» (به انگلیسی: The Girl with the Needle) یک درام تاریخی-ترسناک روان‌شناختی گاتیک محصول مشترک دانمارک، لهستان و سوئد به کارگردانی مگنوس فون هورن و نویسندگی فون هورن و لینه لانگ‌بک است. داستان در کپنهاگ پس از جنگ جهانی اول (۱۹۱۹) رخ می‌دهد و حول کارولین (ویک کارمن سونه)، کارگر جوان کارخانه‌ای که بیکار و باردار شده، می‌چرخد. او پس از طرد شدن توسط صاحب کارخانه و از دست دادن همسرش در جنگ، با داگمار (ترینه دیرهولم)، زنی کاریزماتیک که ظاهراً یک مغازه شیرینی‌فروشی دارد اما در خفا یک آژانس فرزندخواندگی غیرقانونی را اداره می‌کند، آشنا می‌شود. کارولین به‌عنوان دایه مشغول به کار می‌شود و رابطه‌ای نزدیک با داگمار شکل می‌دهد، اما به‌تدریج حقیقت وحشتناکی درباره فعالیت‌های داگمار، که به‌طور آزاد از داستان واقعی قاتل زنجیره‌ای دانمارکی داگمار اُوِربای الهام گرفته شده، کشف می‌کند. فیلم به موضوعات فقر، انتخاب‌های اخلاقی، مادری، تنهایی، و تأثیرات جنگ می‌پردازد و با فیلم‌برداری سیاه‌وسفید خیره‌کننده، حال‌وهوای فیلم‌های اکسپرسیونیستی آلمانی و نوآر را تداعی می‌کند. با این حال، به دلیل ریتم کند، سخنرانی پایانی بیش‌ازحد صریح درباره سقط جنین، و برخی صحنه‌های غیرضروری که به داستان اصلی کمک نمی‌کنند، نقدهای متفاوتی دریافت کرد. بازی‌های سونه و دیرهولم، طراحی صحنه، و موسیقی فردریک هافمایر تحسین شدند، اما داستان به دلیل ساده‌سازی برخی جنبه‌های تاریخی و کمبود عمق در شخصیت‌های فرعی مانند پیتر (بسیر زکری) و یورگن (یواخیم فی‌یِلستروپ) مورد انتقاد قرار گرفت.

خلاصه داستان: فیلم «تماس شبانه» (به فرانسه: La nuit se traîne) یک تریلر اکشن بلژیکی-فرانسوی به کارگردانی میشل بلانشار در اولین تجربه کارگردانی بلند خود و نویسندگی مشترک او با ژیل مارشاند و لوران براندنبورگر است. داستان در یک شب پرتنش در بروکسل و در پس‌زمینه اعتراضات Black Lives Matter رخ می‌دهد و حول مادی (جاناتان فلتره)، دانشجویی که شب‌ها به‌عنوان قفل‌ساز اضطراری کار می‌کند، می‌چرخد. مادی برای کمک به کلر (ناتاشا کریف)، دختری مرموز که ادعا می‌کند کلیدهایش را گم کرده، به آپارتمانی می‌رود، اما متوجه می‌شود کلر دزد است و کیف پولی متعلق به یانیک (رومن دوریس)، رئیس بی‌رحم یک باند جنایی، را سرقت کرده است. پس از درگیری خشونت‌آمیز که منجر به مرگ یکی از افراد یانیک می‌شود، مادی در حالی که از پلیس و جنایتکاران فرار می‌کند، تنها یک شب فرصت دارد تا بی‌گناهی خود را اثبات کند. فیلم با الهام از آثاری مانند «روز آموزش»، «وثیقه»، و «دوئل»، ترکیبی از اکشن، تعقیب و گریز (مانند دوچرخه‌سواری در پله‌های مترو)، و معضلات اخلاقی را ارائه می‌دهد و به موضوعات نژادپرستی، بی‌عدالتی اجتماعی، و بقا می‌پردازد. با این حال، به دلیل کلیشه‌هایی مانند «شرور کت‌وشلواری»، داستان عاشقانه ضعیف بین مادی و کلر، و پس‌زمینه BLM که به‌نظر برخی منتقدان روی داستان سوار شده و ناتمام مانده (مانند اشاره کوتاه به اشیای نازی در آپارتمان)، نقدهای متفاوتی دریافت کرد. بازی فلتره، کریف، و دوریس، فیلم‌برداری سیلوستر وانورنبرگ، و ریتم سریع تحسین شدند، اما پایان‌بندی مرتب و برخی حفره‌های داستانی (مانند اشتباهات اولیه مادی) مورد انتقاد قرار گرفتند.

خلاصه داستان: فیلم «گربه شبح آنزو» (به ژاپنی: Bakeneko Anzu-chan) یک انیمیشن خانوادگی-فانتزی ژاپنی-فرانسوی به کارگردانی یوکو کونو و نوبوهیرو یاماشیتا است که بر اساس مانگای تاکاشی ایماشیرو ساخته شده و توسط Shin-Ei Animation و Miyu Productions تولید شده است. داستان حول کارین (نوا گوتو)، دختر ۱۱ ساله‌ای می‌چرخد که پس از رها شدن توسط پدرش تتسویا (مونتاکا آئوکی)، که از طلبکاران فرار می‌کند، به معبد سوسه‌ای-جی در حومه ژاپن نزد پدربزرگ راهبش فرستاده می‌شود. پدربزرگ، آنزو (میرای موریاما)، گربه‌ای غول‌پیکر، دوپا، سخنگو و تنبل را مأمور مراقبت از کارین می‌کند. آنزو که به‌عنوان کایروپراکتیست کار می‌کند، موتور می‌راند و معتاد پاچینکو است، با شخصیت سرسخت کارین درگیر می‌شود. کارین که با غم مرگ مادرش دست‌وپنجه نرم می‌کند، ابتدا با خرابکاری در کارهای آنزو او را به چالش می‌کشد و با ارواح جنگلی عجیب مانند قورباغه هیولا دوست می‌شود. آنزو برای جلب اعتماد کارین، به‌طور اتفاقی با انما، پادشاه دنیای زیرین، معامله‌ای می‌کند که منجر به ماجراجویی پرهیجان در مرز دنیای زندگان و مردگان می‌شود. فیلم به موضوعات غم، دوستی، و پذیرش می‌پردازد و با طنز عجیب، انیمیشن روتوسکوپی، و نقاشی‌های آبرنگی که یادآور آثار رنوار و مونه است، فضایی سورئال خلق می‌کند. با این حال، به دلیل ریتم کند نیمه اول، داستان پراکنده، و فقدان توضیح درباره عناصر ماورایی مانند ماهیت آنزو یا طلسم معبد، نقدهای متفاوتی دریافت کرد. بازی‌های صوتی و طراحی بصری تحسین شدند، اما شخصیت‌پردازی کارین و آنزو به دلیل بی‌تفاوتی غیرمنطقی کارین به موجودات عجیب و رفتار یکنواخت آنزو نقد شد.

خلاصه داستان: فیلم «آرام‌ها» (به دانمارکی: De lydløse) یک درام جنایی-اکشن دانمارکی به کارگردانی فردریک لوئیس هویید و نویسندگی هویید و آندرس فریتیوف آگوست است که بر اساس بزرگ‌ترین سرقت تاریخ دانمارک در سال ۲۰۰۸ در یک مرکز نقدینگی در کپنهاگ ساخته شده است. داستان حول کسپر (گوستاو دایکجر گیسه)، بوکسوری شکست‌خورده که با مشکلات مالی و زندگی خانوادگی با همسر و دختر خردسالش دست‌وپنجه نرم می‌کند، می‌چرخد. کسپر توسط گروهی از سارقان بین‌المللی، از جمله حسام (ردا کاتب)، یک جنایتکار خشن، و هاسه (کریستوفر واگلین)، یک برنامه‌ریز عمل‌گرا، برای طراحی سرقت دعوت می‌شود. این گروه، متشکل از افراد چندملیتی، از تاکتیک‌های پیچیده‌ای مانند مسدود کردن تقاطع‌ها و ایستگاه‌های پلیس، استفاده از مواد منفجره، و پوشیدن لباس‌های مبدل (مانند نقاب و دستکش‌های جعلی) برای سرقت بیش از ۶۲ میلیون کرون دانمارکی بهره می‌برند. فیلم با سکانس‌های تک‌برداشت (one-shot) پرتنش، مانند تعقیب و گریز در باران با بمب‌های میخ‌دار، و موسیقی الکترونیکی مارتین دیرکوف که یادآور «گرما» (Heat) است، فضایی تاریک و واقع‌گرایانه خلق می‌کند. با این حال، به دلیل تمرکز بیش‌ازحد روی کسپر، فقدان عمق در شخصیت‌های فرعی مانند ماریا (آماندا کولین)، نگهبان تأسیسات، و پایان‌بندی مبهم که نتیجه سرقت را باز می‌گذارد، نقدهای متفاوتی دریافت کرد. فیلم به موضوعات بحران مالی ۲۰۰۸، ناامیدی، و هزینه‌های شخصی جرم می‌پردازد، اما به دلیل شباهت به «گرما»، «نوکاس»، و «هلی‌کوپتر هایست»، و عدم استفاده از جزئیات واقعی سرقت (مانند بالش زیر پیراهن برای مخفی کردن هویت)، به‌عنوان اثری فاقد اصالت مورد انتقاد قرار گرفت. بازی گیسه و کاتب تحسین شد، اما ریتم کند و سکانس‌های غیرضروری، مانند زندگی شخصی کسپر، از نقاط ضعف فیلم بودند.

خلاصه داستان: فیلم «سنت-اگزوپری» یک درام بیوگرافی ماجراجویانه فرانسوی-بلژیکی به کارگردانی پابلو آگورو است که داستان یک هفته کلیدی از زندگی آنتوان دو سنت-اگزوپری (لوئی گارل)، خلبان شرکت پست هوایی آئروپوستال در آرژانتین سال ۱۹۳۰، را روایت می‌کند. وقتی بهترین دوست و خلبان برجسته شرکت، هانری گیومه (ونسان کسل)، در کوه‌های آند ناپدید می‌شود، سنت-اگزوپری با حمایت نوئل (دیان کروگر)، همسر هانری، و برخلاف دستورات شرکت، سفری خطرناک برای یافتن او آغاز می‌کند. او در پروازهای پرمخاطره بر فراز آند، با طوفان‌های برفی و شرایط سخت جوی مبارزه می‌کند و از تخیل خلاقانه‌اش برای غلبه بر موانع استفاده می‌کند. این ماجرا، که بعدها الهام‌بخش کتاب «باد، شن و ستارگان» شد، او را به‌عنوان خلبان و نویسنده‌ای شاعر شکل می‌دهد که سیزده سال بعد «شازده کوچولو» را خلق کرد. فیلم با تصاویر شاعرانه، موسیقی احساسی، و ارجاعات ظریف به «شازده کوچولو»، به موضوعات دوستی، شجاعت، و قدرت رویاپردازی می‌پردازد. با این حال، به دلیل جلوه‌های ویژه ضعیف، ناسازگاری‌های تاریخی (مانند به تصویر کشیدن اشتباه گیومه به‌عنوان دوست کودکی)، و انتخاب بازیگرانی با سن نامناسب (کسل ۵۷ ساله در نقش گیومه ۲۹ ساله)، نقدهای متفاوتی دریافت کرد. بازی گارل به‌عنوان سنت-اگزوپری رویایی و کروگر به دلیل عمق احساسی تحسین شد، اما داستان به دلیل ریتم کند و لحن بیش‌ازحد رویایی، گاهی غیرمنسجم به نظر آمد.